Por Eliana Saraiva
A música de Tom Jobim ganhou novas dimensões no palco do auditório da Associação Comercial e Empresarial de Matão (ACE), em 23 de outubro. O espetáculo cênico-musical “O Tom de Ser Brasileiro” reuniu música, teatro e poesia em uma homenagem à obra de Antônio Carlos Jobim, proporcionando ao público uma experiência artística marcada pela emoção e pela valorização da identidade musical brasileira.
A apresentação reuniu o Coro de Matão, o Coro Juvenil, solistas e os músicos convidados Ricardo Fenerich, ao piano, e Jorge Costa, na percussão. Sob a regência e direção musical do maestro Danilo Gomez, o espetáculo apresentou 14 números musicais, revisitando composições que atravessam gerações e projetaram a música brasileira internacionalmente.
Entre as obras interpretadas estiveram clássicos como Garota de Ipanema, Wave, Dindi, Chega de Saudade e Águas de Março.
Música e formação artística
A preparação do espetáculo envolveu um cuidadoso trabalho de elaboração dos arranjos e de integração entre os diferentes grupos vocais e instrumentistas. A proposta também destacou a importância da formação musical e do contato das novas gerações com o repertório de Tom Jobim.
Para o maestro Danilo Gomez, trabalhar a sonoridade da Bossa Nova exigiu atenção às características do gênero e às possibilidades expressivas dos grupos participantes. “Trabalhar essa sonoridade foi um exercício de esculpir texturas. Buscamos arranjos que respeitassem a riqueza vocal e, ao mesmo tempo, mantivessem a leveza e o balanço da Bossa Nova. Fazer esse repertório de Tom Jobim com o nosso Coro Juvenil é garantir que a nossa verdadeira identidade musical seja vivenciada, compreendida e perpetuada na voz dos jovens. A música de Tom é um patrimônio vivo, e vê-los interpretando essas obras com tanta maturidade é a certeza de que o futuro da nossa cultura está em solo fértil”, destaca o maestro.
A história de Tom Jobim contada no palco
Além da música, o espetáculo apresentou uma proposta dramatúrgica que explorou aspectos da memória da Bossa Nova e da trajetória de Tom Jobim. A narrativa estabeleceu um diálogo entre o reconhecimento internacional do compositor, especialmente nos palcos de Nova York, e sua ligação afetiva com o Rio de Janeiro, cidade que marcou profundamente sua obra.
A direção cênica e a concepção dramática ficaram a cargo de Ricardo Pereira, que estruturou a montagem a partir dos contrastes presentes na trajetória do artista. A proposta buscou aproximar o público não apenas das composições consagradas, mas também do homem que encontrou na música uma forma de expressar suas memórias, sentimentos e relações com o Brasil.
Ao comentar o processo criativo, Ricardo Pereira destacou a intenção de revelar aspectos humanos por trás das canções. “A nossa concepção de texto nasceu da vontade de encontrar o ser humano por trás das canções. Pensamos em um mosaico de memórias, onde o palco se dividiu entre a frieza dos grandes centros no exterior e o calor da terra molhada e do asfalto carioca. Construímos a dramaturgia para que o espectador não apenas ouvisse as músicas, mas sentisse fisicamente essa dualidade entre a saudade e a consagração”, relata.
O texto da montagem foi escrito por Amanda Cardoso, Neto Guerreiro e Alana Cardoso. A construção dramatúrgica representou um exercício de interpretação e sensibilidade diante da obra de Jobim, traduzindo em palavras aspectos que a música expressa por meio de melodias, harmonias e silêncios.
Alana Cardoso também compartilhou sua experiência no desenvolvimento do projeto:
“Escrever esse texto foi um exercício de escuta afetuosa da obra do Tom. Buscamos traduzir em palavras o que a Bossa Nova já dizia com notas e silêncios, ou seja, acompanhar a construção desse espetáculo, ver tudo ganhar corpo foi a materialização de um sonho coletivo.”
A repercussão da apresentação também foi destacada por Renato Corrêa, que ressaltou a importância da iniciativa e sua contribuição para a vida cultural de Matão, dizendo que “assistir a ‘O Tom de Ser Brasileiro’ foi uma aula de sensibilidade e bom gosto”.
Para Danilo Gomez, a realização do espetáculo evidencia a relevância de projetos que articulam diferentes linguagens artísticas e contribuem para o fortalecimento da formação musical no município. “A participação de coros adulto e juvenil, solistas, instrumentistas e profissionais da dramaturgia demonstra a dimensão coletiva da produção e o envolvimento de diferentes áreas na construção de uma proposta cultural consistente”, conclui o maestro.
O Tom de Ser Brasileiro é uma realização da Danilo Gomez Música e Arte, com apoio cultural da ACAMDE e de Ricardo Pereira Comunicação e Eventos.
Portal Fala Matão – A notícia que Matão confia!
